Das Windmill Theater – jetzt The Windmill Internationale – in Groß Windmill Street , London war seit vielen Jahren sowohl eine Vielfalt und revue Theater . Die Windmühle ist vor allem für ihre nackten Tableaux vivants bekannt , die 1932 begannen und bis zu ihrer Rückkehr in ein Kino im Jahr 1964 andauerten. Viele prominente britische Komiker der Nachkriegszeit begannen ihre Karrieren in diesem Theater.

Wie das Palais de Luxe

Great Windmill Street erhielt seinen Namen von einer Windmühle, die aus der Regierungszeit von König Charles II bis zum späten 18. Jahrhundert stand. Im Jahr 1909 eröffnete ein Kino, das Palais de Luxe, auf dem Gelände. Es stand an der Ecke eines Häuserblocks mit den Theatern Apollo und Lyric , wo die Archer Street in die Great Windmill Street unweit der Shaftesbury Avenue mündete . Der Gebäudekomplex umfasst Piccadilly Buildings, ein 1897 erbautes Gebäude, in dem die Büros der britischen Mutoscope and Biograph Company untergebracht waren, einem frühen Filmproduzenten.

Das Palais de Luxe war einer der ersten Orte, an denen frühe Stummfilme gezeigt wurden. Als im West End größere Kinos eröffnet wurden, verlangsamte sich das Geschäft und der Palais de Luxe musste schließen.

Die Windmühle

Im Jahr 1930 kaufte Laura Henderson das Palais de Luxe Gebäude und engagierte Howard Jones, einen Architekten, um den Innenraum zu einem kleinen 320-Platz, einstufigen Theater umzugestalten. Es wurde dann in Windmühle umbenannt. Es wurde am 22. Juni 1931 als Spielhaus mit einem neuen Stück von Michael Barringer namens Inquest eröffnet . Seine Existenz als Theater war kurz und unprofitabel, und es kehrte bald zu Vorführfilmen zurück, wie Der Blaue Engel (1930) mit Marlene Dietrich .

Henderson engagierte eine neue Theatermanagerin, Vivian Van Damm , die die Idee der Revudeville entwickelte – ein Programm von kontinuierlicher Vielfalt , das von 14.30 bis 23.00 Uhr lief. Sie begannen, Shows mit Sängern, Tänzern, Showgirls und speziellen Nummern zu spielen. Der erste Revudeville-Act wurde am 3. Februar 1932 mit 18 unbekannten Acts eröffnet. Diese waren weiterhin unrentabel; Insgesamt verlor das Theater in den ersten Jahren nach seiner Eröffnung £ 20.000. Zitat benötigt ]

Windmill Girls

Ein Durchbruch kam, als Van Damm begann, glamouröse nackte Frauen auf die Bühne zu bringen, inspiriert von den Folies Bergère und Moulin Rouge in Paris. Dieser Coup wurde ermöglicht, indem Lord Cromer , damals Lord Chamberlain , in seiner Position als Zensor für alle Theateraufführungen in London überzeugte , dass die Darstellung von Nacktheit in Theatern nicht obszön sei: Da die Behörden die Nacktfiguren nicht glaubwürdig moralisch halten könnten zu beanstanden, präsentierte das Theater seine Akte – die legendären „Windmill Girls“ – in bewegungslosen Posen als lebende Statuen oder Tableaux vivants. Das Urteil: „Wenn du dich bewegst, ist es unhöflich.“ Die Shows der Windmill wurden ein riesiger kommerzieller Erfolg, und die Windmill Mädchen nahmen ihre Show auf Tour zu anderen Londoner und provinziellen Theatern und Musikhallen . Die Piccadilly und Pavilion Theater kopierten das Format und liefen Non-Stop-Shows, die Teilnahme der Windmühle zu reduzieren.

Tableaux vivants

Van Damm produzierte eine Reihe von nackten Tableaux Vivants, die auf Themen wie Annie Oakley , Meerjungfrauen , Indianer und Britannia basieren . Später wurde Bewegung in Form des Fächertanzes eingeführt, wo der Körper einer nackten Tänzerin von ihren eigenen und vier weiblichen Begleitern verdeckt wurde. Am Ende der Handlung stand das Mädchen still, ihre Begleiter würden die versteckten Fans entfernen und ihre Nacktheit offenbaren. Das Mädchen würde dann für etwa zehn Sekunden vor dem Ende der Vorstellung die Pose halten. Eine andere Möglichkeit, den Geist des Gesetzes zu umgehen und es dem Mädchen zu ermöglichen, sich zu bewegen und somit die Forderungen des Publikums zu erfüllen, bestand darin, eher die Requisiten als die Mädchen zu bewegen. Es wurden Rollen wie ein technisch bewegungsloses, nacktes Mädchen benutzt, das sich an einem Spinning-Seile festhielt. Da das Seil sich eher bewegte als das Mädchen, erlaubten es die Behörden, obwohl der Körper des Mädchens in Bewegung war. [1]

„Wir haben nie geschlossen“: Zweiter Weltkrieg

Das berühmte Motto des Theaters „Wir haben nie geschlossen“ (oft humorvoll modifiziert zu „Wir kleideten nie“) war ein Verweis auf die Tatsache, dass das Theater offen blieb, abgesehen von der Zwangspause, die alle Theater für 12 Tage betraf (4.-16. September) im Jahr 1939. Performances fortgesetzt während des Zweiten Weltkriegs auch auf dem Höhepunkt des Blitzes . Die Showgirls, die Darsteller und die Crew zogen während der schlimmsten Luftangriffe vom 7. September 1940 bis zum 11. Mai 1941 in die Sicherheit der beiden unterirdischen Stockwerke des Theaters ein.

Viele der Gäste der Windmill waren Familien und Truppen, sowie Prominente, die als Hendersons Gäste kamen. Zu diesen High-Society-Gästen gehörten die Prinzessinnen Helena Victoria und Marie Louise (Enkelinnen von Queen Victoria ). Eine Zeit lang, in der Eröffnungsnacht jeder neuen Windmill-Show, war die Royal Box immer für die Hon reserviert. George Lansbury , ein Mitglied der Regierung Seiner Majestät. [2]Das Theater hatte gelegentlich Probleme mit männlichen Gästen, aber Sicherheitsbeamte waren immer auf der Suche nach unangemessenem Verhalten. Eine der komischen Off-Stage-Acts war das Spektakel des „Windmill Steeplechase“, wo am Ende einer Show Gäste aus den hinteren Reihen einen Sprint über die Sitze machten, um die ersten Reihen zu ergattern.

Nachkriegsjahre

Als Henderson am 29. November 1944 im Alter von 82 Jahren starb, verließ sie die Windmühle nach Van Damm. Während seiner Amtszeit war die Windmühle die Heimat zahlreicher berühmter Komiker und Schauspieler, die ihren ersten wirklichen Erfolg dort hatten, einschließlich Jimmy Edwards , Tony Hancock , Harry Secombe , Peter Sellers , Michael Bentine , George Martin , Bruce Forsyth , Arthur Englisch , Tommy Cooper , und Barry Cryer. Cryer war „ein Grund der Rechnung“ Comic an der Windmühle, während Forsyth als jugendlicher Darsteller – ein überlegener Posten. Einige der berühmtesten fotografischen Pin-up-Modelle der 1950er und frühen 1960er Jahre waren auch als Windmill Girls tätig, darunter Lyn Shaw , June Wilkinsonund Lorraine Burnett .

Van Damm leitete das Theater bis zu seinem Tod am 14. Dezember 1960 im Alter von etwa 71 Jahren. Er verließ das Theater seiner Tochter Rallyefahrerin Sheila Van Damm . [3] Sie kämpfte darum, weiterzumachen, aber zu dieser Zeit war Londons Viertel Soho ein einsamer Ort geworden. Das Viertel Soho in den 1930er und 1940er Jahren war ein respektabler Ort mit Geschäften und Familienrestaurants. Die Revudeville Shows liefen von 1932 bis 1964, bis die Windmill offiziell am 31. Oktober 1964 geschlossen wurde und nicht in der Lage war, mit den Strip Clubs der privaten Mitglieder zu konkurrieren.

Windmill Kino

Das Theater wechselte dann den Besitzer und wurde zum Windmill Cinema (mit einem in das Gebäude integrierten Casino), das von der Compton Cinema Group [4] von Michael Klinger und Tony Tenser gekauft wurde . [5] Am 2. November 1964 eröffnete das Windmill Cinema mit dem Film Nude Las Vegas . Das Kino wurde im Mai 1966 Teil der Classic Cinema Kette. Am 9. Juni 1974 wurde das Windmill Cinema geschlossen. Der Mietvertrag wurde im Februar 1974 vom Nachtclub und Erotikunternehmer Paul Raymond gekauft . [4] Raymond brachte es zu einem Ort für Nackt-Shows zurück „à la Revuedeville, aber ohne das komische Element“. Die erste Produktion im heute umbenannten Windmill Theatre wurde ein Stück genanntLet’s Get Laid , die am 2. September 1974 eröffnet wurde und spielte Fiona Richmond und John Inman . Eine nackte Tanzshow namens „Rip-Off“ war die nächste Produktion im Theater; Diese Show begann am 10. Mai 1976. Paul Raymond wieder eingeführt Burlesque, als er die Windmühle La Vie en Rose Show Bar umbenannt und eröffnete den Veranstaltungsort als Supper Club mit einer Laser-Disco am 16. November 1982. Der Veranstaltungsort wurde Paramount City im Mai 1986 , ein Kabarett-Club, der für kurze Zeit von Debbie Raymond, Paul Raymonds Tochter, geleitet wurde. Eine Zeit als Fernsehstudio folgte – das Sky-Fernsehprogramm Jameson Tonight wurde im Studio produziert. Im Jahr 1994 wurde der ehemalige Theaterteil des Gebäudes vermietetOscar Owide als Wild West- Spielstätte, die nach kurzer Zeit zu einem erotischen Tischtanz-Club namens The Windmill International wurde, der von Oscar Owide und seinem Sohn Daniel geleitet wird. [6] Bis 2009 besetzte die Paul Raymond Organisation den Piccadilly Building-Bereich des Gebäudes als ihre Büros.

Am 3. März 2017 ereignete sich in den Männertoiletten des Windmill Club eine „Gas- oder Elektrizitätsexplosion“, die zu einer kurzen Evakuierung des Gebäudes und der Umgebung führte. [7]

Film- und Bühnenbilder

Es gab vier Filme über oder mit The Windmill:

  • Heute Abend und jede Nacht (1945), mit Rita Hayworth , wurden in Technicolor, basierend auf gemacht Leslie Sturm ‚s Broadway spielen Herzen der Stadt . Obwohl das Theater in dem Film „The Music Box“ genannt wird, ist es eine dünn getarnte Windmühle, die amerikanische GIs im kriegszerstörten London zeigt, und das Theater wird von Bomben im Blitz getroffen. Der Film hat keinen Charakter von Vivian Van Damm, also hasste Van Damm ihn. Zitat benötigt ] Allerdings wird das Theater von Mai Tolliver, gespielt von Florence Bates – die als Frau Henderson ausgelegt werden könnte. Es gibt keinen Hinweis in diesem Film, dass das Theater Akte hatte.
  • Murder at the Windmill (1949), in den USA „Mystery at the Burlesque“ genannt, ist ein Low-Budget-Verwertungsfilm und kaum mehr als eine Ausrede, um die Windmill-Jungen und -Mädels mit einer Handlung über den Mord an einem Teilnehmer zu intercuttieren . Van Damm spielte vor, um selbst zu spielen, wurde aber als „zu hölzern“ angesehen. Es gab markierte frühe Auftritte für Diana Decker , Jon Pertwee und Jimmy Edwards . Es war der erste Film für den Produzenten Danny Angel , der mit einer von Van Damms Töchtern verheiratet war. Zitat benötigt ]
  • Secrets of a Windmill Girl (1966) war noch ausbeuterischer. [8] Es verfügtden ersten Auftritt von Pauline Collins , Martin Jarvis , Dana Gillespie , und einige der ehemaligen Windmühle Theater Tänzer einschließlich Pat Patterson, Jill Millard, und Sadie Comben.
  • Mrs. Henderson Presents (2005), ein Komödie-Drama BBC-Film über das Theater, mit Judi Dench und Bob Hoskins , wurde von der Kritik gefeiert, aber kein starker kommerzieller Erfolg.
  • Mrs Henderson Presents (Musical) (2015), eine musikalische Komödie basierend auf dem Film. [9]

Bemerkenswerte Künstler

  • Joan Jay
  • Jean Kent

Siehe auch

  • Striptease

Referenzen

  1. Hochspringen^ Weightman (1992), S. 88-90.
  2. Hochspringen^ Val Guest,Du willst also in Bildern sein, p. 98.
  3. Hochspringen^ AP“Sheila van Damm stirbt um 65; Britannische Rennwagen um 1950″,New York Times, 27. August 1987
  4. ^ Wechseln zu:b „Windmill International“ , Kinoschätze
  5. Hochspringen^ Tony TenserNachruf: Tony Tenser, 13. März 2008
  6. Jump up^ „Londons feinster Strip Club & Lap Dancing Bar | Die Windmühle“ . Windmühle International Londoner Strip Club . Abgerufen 2016-04-28 .
  7. Hochspringen^ Simpson, Fiona; Smith, Saphora (3. März 2017). „Explosion in Soho: Explosion in“ Londons ältestem Stripclub „löst Massenevakuierung im Zentrum Londons aus“ . Londoner Abend Standard . Abgerufen am 4. März 2017 .
  8. Hochspringen^ „Geheimnisse eines Windmühlenmädchens“ . IMDb . 1966.
  9. Hochspringen^ „Stage Version von Frau Henderson präsentiert wird Premiere im Sommer 2015“ . playbill.com . Theaterzettel . 17. Oktober 2014 . Abgerufen am 8. September 2015 .