Pre-Code-Sexfilme beziehen sich auf Filme, die in der Vor-Hollywood- Ära zwischen der Einführung von Ton in den späten 1920er Jahren [1] und der Durchsetzung des Filmproduktionscodes im Jahr 1934 entstanden waren, die sexuelle Referenzen und Bilder enthielten, die dem widersprachen der noch zu erzwingende Hays Code . Pre-Code-Sexfilme erforschten die Probleme von Frauen, stellten das Konzept der Ehe in Frage, und aggressive Sexualität war die Norm. Das sexuelle Thema der unzensierten Zeit fand sich in vielen Filmgenres, vor allem in Dramen, Krimis, exotischen Abenteuerfilmen, Komödien und Musicals.

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Während der Zeit vor dem Code, nach der Bekämpfung von Kriminalfilmen , nahm die Produktion von Filmen mit lüsternen Elementen zu. [2] [3] Die Studios begannen, zusätzliches suggestives Material einzubringen, von dem sie wussten, dass es nie Theater erreichen würde. MGM-Drehbuchautor Donald Ogden Stewart sagte: „[Joy und Wingate] würden nicht zu viel abnehmen wollen, also würden Sie ihnen fünf Dinge geben, die sie erledigen müssen, um das Hays Office zu befriedigen – und Sie würden mit dem Mord davonkommen, was sie hinterlassen haben im.“ [4] 1932 war Warner Brothers ‚Politik, dass „zwei von fünf Geschichten heiß sein sollten“, und dass fast alle Filme davon profitieren könnten, „etwas hinzuzufügen, das etwas mit Ingwer zu tun hat“.Sicher in der Hölle , Der Teufel fährt ,Freie Liebe , Fröhlich gehen wir in die Hölle , Lachen in der Hölle und Der Weg zur Ruine waren provokativ in ihren bloßen Titeln. [3] Studios vermarkteten ihre Filme, manchmal unehrlich, indem sie suggestive Schlagzeilen und schaurige Titel hervorbrachten, sogar so weit gingen, dass sie sich in Hauswettbewerben für provokante Titel für Drehbücher aussprachen. [6] Von den Zensoren allgemein als „Sexfilme“ bezeichnet, schmecken diese Bilder in mehr Kategorien als nur Sexualität. [3] Laut einer VarietyAnalyse von 440 Bilder in den Jahren 1932-1933 produziert, hatten 352 „einige sexuelle Neigung“, mit 145 besitzen „fragwürdige Sequenzen“ und 44 „kritisch sexuell“. “ [5] Die Handelszeitung zusammengefasst, dass“ über 80% der Welt Die Hauptbildausgabe war … mit der Essenz des Schlafzimmers gewürzt. “ [5]Versuche, nur für Erwachsene Filme zu produzieren (“ Pinking „genannt), dienten nur dazu, ein größeres Publikum aller Altersgruppen in den Cineplex zu bringen. [7]

Plakate und Werbefotos waren oft verlockend. [8] Die Frau erschien in Posen und Gewändern, die in den Filmen selbst nicht einmal zu sehen waren. In einigen Fällen erschienen Schauspielerinnen mit kleinen Teilen in Filmen, oder im Fall von Dolores Murray in ihrer Werbung noch für das Common Law (1931), [9] überhaupt kein Teil, kaum bekleidet. [10]

Publicity Fotos wie diese ( Ina Claire in einer Publicity noch für den Film 1932 Die Griechen hatten ein Wort für sie ), mit einer Frau auf einem Bett in ihrem Nachthemd liegend, rühmte posieren, provozierte Empörung unter Bürgerführern.
Barbara Stanwyck in Babyface (1933). Filme in der Vor-Code-Ära wurden häufig während ihrer Marketingkampagnen als grell dargestellt. In Baby Face Stanwyck schläft ihren Weg auf der Karriereleiter einer New Yorker Bank auf.

Hays empörte sich über die heißen Bilder, die in Zeitungen im ganzen Land kursierten. [11] Der ursprüngliche Hays-Code enthielt eine oft ignorierte Notiz über Werbefotografie, aber er schrieb eine völlig neue Reihe von Werberegeln im Stil der zehn Gebote , die zwölf Verbote enthielten. [12] Die ersten sieben adressierten Bilder und verbotene Frauen in Unterwäsche, Frauen, die ihre Röcke hochzogen, suggestive Posen, Küsse, Halsschmerzen und anderes suggestives Material. Die letzten fünf betrafen Werbetexte und verbotene Falschdarstellungen des Inhalts des Films, „unzüchtige Kopien“ und das Wort “ Kurtisane „. [13]Bald fanden sich die Studios in den Restriktionen zurecht und veröffentlichten mehr rassige Bilder. Letztendlich ging das 1934 zurück, als eine Plakatwand in Philadelphia vor dem Haus von Kardinal Thomas Dougherty aufgestellt wurde. Stark beleidigt half Dougherty beim Start des Filmboykotts, der später die Durchsetzung des Kodex erleichterte. [14] Ein häufig wiederholtes Thema der Befürworter der Zensur und eines im Code selbst erwähnten [15] war die Vorstellung, dass Film ein Medium sei, das die Massen ansprach und daher reguliert werden musste. [16]

Trotz der offenkundigen Versuche, sich an die blutüberströmten amerikanischen Männer zu wenden, waren die meisten Gönner der Sexbilder weiblich. Variety tadelte Frauen für die Zunahme von Vize-Bildern: [17]

Frauen sind für den immer größer werdenden öffentlichen Geschmack an Sensationsgier und sexy Zeug verantwortlich. Frauen, die den Großteil des Bilderpublikums ausmachen, sind auch die Mehrheitsleser der Boulevardzeitungen, Skandalblätter, auffälligen Magazine und erotischen Bücher … der Verstand des durchschnittlichen Mannes scheint im Vergleich gesund … Frauen lieben Dreck, nichts Schocks sie.

Pre-code weibliche Zuschauer gönnten sich gerne den fleischlichen Lebensstilen von Mätressen und Ehebrechern und genossen gleichzeitig den unvermeidlichen Untergang in den Schlussszenen des Bildes. [18] Und während man behauptete, Gangsterbilder würden die Moral der Jungen verderben, wurden die Vize-Filme dafür verantwortlich gemacht, die Reinheit der heranwachsenden Frauen zu bedrohen. [7]

In Hollywood wurde der Sexfilm zum Synonym für Frauenbilder – Zanuck erzählte Wingate einmal, dass er von Warner Brothers New Yorker Unternehmenszentrale beauftragt wurde, 20% der Produktion des Studios für „Frauenbilder“ zu reservieren, was zwangsläufig Sexbilder bedeutet. [19]

Inhalt

Gold Diggers von 1933 förderte Sex, wie viele Pre-Code-Filme, vor allem Musicals , mit teilweise nackten Frauen auf Filmplakaten und Kinolobby-Karten, dieses Poster hatte ein entsprechendes Foto des Live-Modells
Red Dust (1932) mit Jean Harlow und Clark Gable in einem sehr provokanten Film, der immer noch auf einer französischen Theater-Filmkarte zu sehen ist.
Jean Harlow wurde in der Encyclopedia of Hollywood als „das herrschende Sexsymbol der 1930er Jahre“ beschrieben. [20] Harlow wurde in Vorprogramm-Filmen wie Platinum Blonde , Red Dust und Red-Headed Woman zum Star gemacht .

Vice- Filme, die in der Regel am Ende angebracht wurden, wo die sündigsten Charaktere entweder bestraft oder erlöst wurden. Filme erforschten Code-trotzende Themen auf eine unreflektierte Weise mit der Voraussetzung, dass ein End-Rollen-Moment alles, was vorher gegangen war, einlösen konnte. [21] Das Konzept der Ehe wurde oft getestet. In The Prodigal (1931) hat eine Frau eine Affäre mit einem zwielichtigen Charakter und verliebt sich später in ihren Schwager. Als ihre Schwiegermutter am Ende des Films einsteigt, soll sie ihren Ehemann ermutigen, ihr die Scheidung zu gewähren, damit sie den Bruder heiraten kann, in den sie offensichtlich verliebt ist, und die Botschaft des Films verkünden: „Das ist die 20. Jahrhundert, geh raus in die Welt und hol dir das Glück, das du kannst. “ [22] In Madame Satan(1930) Ehebruch wird ausdrücklich geduldet und ist ein Zeichen für eine Frau, dass sie verlockender handeln muss, um das Interesse ihres Mannes aufrechtzuerhalten. [23] Und in Secrets (1933) gesteht ein Ehemann, Ehebruch zu begehen, nur diesmal bereut er und die Ehe wird gerettet. [23] Die Filme zielen auf eine bereits beschädigte Institution ab. Während der Weltwirtschaftskrise verschlechterten sich die Beziehungen zwischen den Ehepartnern oft aufgrund von finanziellen Belastungen, Ehen wurden seltener, und Ehemänner gaben ihre Familien in größerer Zahl auf. [24] Die Heiratsraten gingen in den frühen 1930er Jahren kontinuierlich zurück, stiegen schließlich im Jahr 1934 an, und obwohl die Scheidungsraten gesenkt wurden, ist dies vermutlich darauf zurückzuführen, dass Desertion eine finanziell günstigere Methode der Trennung war. [25]Folglich leben weibliche Charaktere in Bildern wie Ruth Chatterton ’s in Female , leben promisken Bachelorette Lebensstile und kontrollieren ihr eigenes finanzielles Schicksal (Chatterton beaufsichtigt eine Autofabrik) ohne Reue. [19]

Eines der prominentesten Beispiele für Bestrafung für unmoralische Verfehlungen in einem Lasterfilm war The Story of Temple Drake(1933), in dem eine promiskuitive Frau vergewaltigt und zur Prostitution gezwungen wird . Laut Thomas Doherty, der Film impliziert, dass die Taten, die ihr angetan werden, ein Ausgleich für ihre Unmoral sind. [26] Und im RKO-Film Christopher Strong spielt Katharine Hepburn einen Flieger, der aus einer Affäre mit einem verheirateten Mann schwanger wird. Sie begeht Selbstmord, indem sie ihr Flugzeug direkt nach oben fliegt, bis sie den Höhenweltrekord bricht, woraufhin sie ihre Sauerstoffmaske ablegt und zur Erde stürzt. [27]Starke weibliche Charaktere beendeten Filme oft als „reformierte“ Feministinnen, nachdem sie Situationen erlebt hatten, in denen sich ihre progressive Einstellung als fehlerhaft erwiesen hatte. [19]

Marlene Dietrich , die offen bisexuell war, trug öffentlich Männerklamotten. In einer Gesellschaft, die immer noch deutlich gegen Homosexualität und Cross-Genderismus war, sorgte das für Aufruhr. Im Jahr 1933 unterzeichnete ihr Studio, Paramount, ein weitgehend wirkungsloses Dokument, in dem es hieß, Frauen in Männerklamotten würden nicht in ihren Filmen erscheinen, um die Gegenreaktion zu unterdrücken und Werbung zu machen. [28]

Weibliche Protagonisten in aggressiv sexuellen Vice-Filmen waren meist zwei Arten: das böse Mädchen oder die gefallene Frau. [29] In sogenannten „Bad Girl“ -Bildern profitieren weibliche Charaktere von Promiskuität und unmoralischem Verhalten. [30] Jean Harlow , eine Schauspielerin, die nach allen Berichten eine unbeschwerte, freundliche Person vom Bildschirm war, spielte oft böse Mädchen und nannte sie „Sexgeier“. [31] Zwei der prominentesten Beispiele für böse Mädchenfilme waren Red-Headed Woman (1932) und Baby Face (1933). In Rotköpfige FrauJean Harlow spielt eine Sekretärin, die entschlossen ist, sich in einen luxuriöseren Lebensstil einzuschlafen. Sie verführt ihren Chef und bricht absichtlich seine Ehe auf. Während ihrer Verführungen versucht er sich zu wehren und ohrfeigt sie, dann schaut sie ihn delirierend an und antwortet: „Tu es noch mal, ich mag es! Mach es nochmal!“ [32] Sie heiraten schließlich, aber Harlow verführt eine wohlhabende alte Industriellen, die mit ihrem Ehemann Geschäfte macht, damit sie nach New York ziehen kann. Obwohl dieser Plan erfolgreich ist, wird sie zur Seite gedrängt, als sie entdeckt wird, dass sie eine Affäre mit ihrem Chauffeur hat, die im Wesentlichen ihren Liebhaber betrügt. Harlow erschießt den ursprünglichen Boss und bringt ihn fast um. Als sie das letzte Mal in dem Film gesehen wird, ist sie in Frankreich auf dem Rücksitz einer Limousine, wo ein älterer, wohlhabender Gentleman von dem gleichen Chauffeur mitgenommen wird.[33] Der Film war eine Wohltat für Harlows Karriere und wurde als „Trash-Meisterwerk“ beschrieben. [34] [35] Ähnlich ist Barbara Stanwyck in Baby Face eine missbrauchte Ausreißerin, die entschlossen ist, Sex zu benutzen, um sich finanziell zu verbessern [36] und schläft ihren Weg an die Spitze des Gotham Trust. [37] Ihr Fortschritt wird in einer immer wiederkehrenden visuellen Metapher der Filmkamera veranschaulicht, die immer weiter oben entlang der Vorderseite des Wolkenkratzers von Gotham Trust schwenkt. Männer werden vor Geilheit über sie getrieben und sie begehen einen Mord, versuchen Selbstmord und sind finanziell ruiniert, weil sie sich mit ihr verbunden haben, bevor sie ihre Wege in der letzten Rolle verbessert. [38]In einer anderen Abkehr von den Post-Code-Filmen ist Stanwycks einziger Gefährte für die Dauer des Bildes eine schwarze Frau namens Chico, die sie mitnahm, als sie im Alter von 14 Jahren von zu Hause weggelaufen war. [39]

Kino, das als „gefallene Frau“ -Filme klassifiziert wurde, wurde oft durch reale Nöte inspiriert, die Frauen in der frühen Depressionszeit ertrugen. Die Männer, die in diesen Bildern an der Macht waren, belästigten häufig die Frauen, die für sie arbeiteten. Wer immer noch beschäftigt war, wurde oft zur Frage der Tugend einer Frau. [29] In The Had to Say Yes bietet ein aufstrebendes Kaufhaus Dates mit seinen weiblichen Stenografen als Ansporn für Kunden an. [29] Und Employees ‚Entrance wurde mit dem Slogan „Sehen Sie, was arbeitslos Mädchen gegen diese Tage sind“ vermarktet. [29] Joy beschwerte sich 1932 über ein anderes Genre, den „Behalten-Frau-Film“, der Ehebruch als Alternative zur Langeweile einer unglücklichen Ehe darstellte.

Homosexuelle wurden in mehreren Pre-Code-Filmen wie Call Her Savage (der erste Film, der Homosexuelle zeigt), Our Betters , Footlight Parade , Nur Gestern , Sailor’s Luck und Cavalcade dargestellt . [41] Obwohl das Thema viel offener behandelt wurde als in den folgenden Jahrzehnten, waren die Charakterisierungen schwuler und lesbischer Charaktere in der Regel abwertend. Homosexuelle Männerfiguren wurden mit einer hohen Stimme und einer flatterhaften Persönlichkeit dargestellt. Sie existierten nur als buffige Nebenfiguren. [42] In Filmen wie Damen reden sie überLesben wurden als raue, stämmige Figuren dargestellt, aber in DeMilles Das Zeichen des Kreuzes wird eine weibliche christliche Sklavin vor einen römischen Präfekten gebracht und im Tanz von einer statuenhaften lesbischen Tänzerin verführt. [43] Fox wurde fast das erste amerikanische Studio, das das Wort „homosexuell“ in Bezug auf Homosexualität verwendete, aber das SRC ließ das Studio das Wort im Soundtrack aller Rollen, die Theater erreichten, dämpfen. [44] Die bisexuelle Schauspielerin Marlene Dietrich pflegte eine Cross-Gender-Fangemeinde und begann einen Trend, als sie begann, Männeranzüge zu tragen, ein Stil, der für die 1930er Jahre ein Anachronismus war. Sie verursachte einen Aufruhr, als sie bei der Premiere des Vorcode-Films “ Das Zeichen des Kreuzes“ von 1932 auftratim Smoking mit Zylinder und Stock. [45] Das Spiel gegen homosexuelle Charaktere in Filmen erscheinen , war schnell. Im Jahr 1933 erklärte Hays, dass alle schwulen männlichen Charaktere von den Bildern entfernt würden, und Paramount nutzte die negative Werbung, die Dietrich durch die Unterzeichnung einer weitgehend bedeutungslosen Vereinbarung auslöste, wonach sie keine Frauen in männlicher Kleidung darstellen würden. [46]

Siehe auch

  • Umgehung der Zensur mit alternativen Aufnahmen in Vor-Code-Filmen
  • Vorcodierung Hollywood
  • Liste der Vor-Code-Filme

Referenzen

  1. Hochspringen^ LaSalle (2002). p.1
  2. Hochspringen^ Vasey S.114
  3. ^ Springen zu:c Doherty. S.103
  4. Hochspringen^ Vieira. S.130
  5. ^ Springen zu:c Doherty. S.104
  6. Hochspringen^ Doherty. pp.107-10
  7. ^ Springe zu:b Smith. S.56
  8. Hochspringen^ Doherty. pp.110-1
  9. Hochspringen^ IMDb
  10. Hochspringen^ Doherty. S.110
  11. Hochspringen^ Doherty. S.111
  12. Hochspringen^ Doherty. pp.107, 110-2
  13. Hochspringen^ Doherty. pp.111-2
  14. Hochspringen^ Doherty. pp.112-3
  15. Hochspringen^ Nachdruck in Jacobs. S. 10: „Die meisten Künste appellieren an die Älteren. Diese Kunst appelliert sofort an jede Klasse, reif, unreif, entwickelt, unterentwickelt, gesetzestreu, kriminell. Musik hat Noten für verschiedene Klassen; ebenso Literatur und Drama. Diese Kunst der Film, der die beiden fundamentalen Appelle verbindet, ein Bild zu betrachten und einer Geschichte zu lauschen, erreicht sofort jede Gesellschaftsschicht [Es] ist schwierig, Filme zu produzieren, die nur für bestimmte Klassen von Menschen … Filme können, im Gegensatz zu Büchern und Musik, nur schwer auf bestimmte ausgewählte Gruppen beschränkt werden. „
  16. Hochspringen^ Doherty. pp.106-7; Massey. S.71
  17. Hochspringen^ Doherty. S.126
  18. Hochspringen^ Doherty. S.127
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  22. Hochspringen^ Doherty. pp.113-4
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  24. Hochspringen^ McElvaine (Vol. 2). pg. 1055
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