Ich Modi ( Die Wege ), auch bekannt als The Sixteen Pleasures oder unter dem lateinischen Titel De omnibus Veneris Schematibus , ist ein berühmtes erotisches Buch der italienischen Renaissance , in der eine Reihe von sexuellen Positionen wurden explizit in Stichen dargestellt. [2] Während die Originalausgabe offenbar von der katholischen Kirche vollständig zerstört wurde, blieben Fragmente einer späteren Ausgabe erhalten. Die zweite Ausgabe wurde von Sonetten von Pietro Aretino begleitet , die die dargestellten sexuellen Handlungen beschrieben. Die ursprünglichen Illustrationen wurden wahrscheinlich von Agostino Caracci kopiert, dessen Version überlebt.

Originalausgabe

Siehe auch: Geschichte erotischer Darstellungen § Drucken

Die Originalausgabe wurde vom Graveur Marcantonio Raimondi geschaffen , der seine sechzehn Bilder sexueller Positionen nach der traditionellen Ansicht auf eine Serie erotischer Gemälde aufbaute , die Giulio Romano im Auftrag von Federico II Gonzagas neuem Palazzo Te in Mantua machte . [3] Raimondi hatte intensiv mit Romanos Meister Raphael gearbeitet , der 1520 gestorben war und Drucke zu seinem Entwurf produziert hatte. Die Gravuren wurden 1524 von Raimondi veröffentlicht und von Papst Clemens VII. Zu seiner Inhaftierung geführtund die Zerstörung aller Kopien der Illustrationen. Die Stiche wurden Romano erst bewusst, als der Dichter Pietro Aretino zu den Originalgemälden kam, während Romano noch an ihnen arbeitete. Romano wurde nicht verfolgt, da – anders als Raimondi – seine Bilder nicht für den öffentlichen Konsum bestimmt waren. Aretino verfasste dann sechzehn explizite [4] Sonette , um die Gemälde / Stiche zu begleiten, und sicherte Raimondis Entlassung aus dem Gefängnis.

I Modi wurde dann ein zweites Mal im Jahr 1527 veröffentlicht, jetzt mit den Gedichten, die ihnen den traditionellen englischen Titel Aretino’s Haltungen gegeben haben. Dies war das erste Mal, dass erotische Texte und Bilder kombiniert wurden, obwohl das Papsttum noch einmal alle Kopien beschlagnahmte . Raimondi entkam bei dieser Gelegenheit aus dem Gefängnis, aber die Unterdrückung war in beiden Fällen umfassend. Bis auf wenige Fragmente im British Museum und zwei Kopien der Körperhaltung 1 sind keine Originalkopien dieser Ausgabe erhalten geblieben. Eine möglicherweise verletzende [5] Kopie mit kruden Abbildungen im Holzschnitt , 1550 in Venedig gedruckt [6 ]und mit einigen zeitgenössischen Texten gebunden wurde in den 1920er Jahren entdeckt, mit fünfzehn der sechzehn Haltungen. [7]

Trotz des scheinbaren Verlustes von Raimondis Originalen scheint es heute sicher zu sein, dass mindestens ein vollständiger Satz erhalten blieb, da sowohl die 1550er Holzschnitte als auch die sogenannte Caracci-Folge von Drucken (siehe unten) in jeder kompositorischen und stilistischen Beziehung mit jenen Fragmenten übereinstimmen überlebt. Gewiß, wenn der Graveur der Caracci-Ausgabe keinen Zugang zu den Fragmenten des British Museum hatte und seine Kompositionen aus ihnen rekonstruierte, sind die Ähnlichkeiten zu nahe, um zufällig zu sein. [8] Im 17. Jahrhundert beschäftigten sich einige Fellows des All Souls College in Oxford mit dem heimlichen Druck an der Universität von Aretinos Arealen , Areominos De omnis Veneris schematibusund die unanständigen Stiche nach Giulio Romano. Der Dekan Dr. John Fell beschlagnahmte die Kupferplatten und bedrohte die Vertriebenen. [9] [10] Der Text von Aretinos Sonetten jedoch überlebt.

Das Restaurationsschrankendrama Farce of Sodom spielt in „einem Vorzimmer mit Aretines Haltungen“.

Spätere Ausgabe

Eine neue Serie graphischer und expliziter Gravuren sexueller Positionen wurde von Camillo Procaccini [11] oder von Agostino Carracci für einen späteren Nachdruck von Aretinos Gedichten angefertigt. [12] [13]

Ihre Herstellung war trotz ihrer Künstler Arbeiten in einer post- tridentinischen Umgebung , die religiöse Kunst und beschränkt säkulare und Kunst im öffentlichen Raum gefördert. Sie sind am besten aus der Ausgabe von 1798 in Paris bekannt als „L’Arétin d’Augustin Carrache oder Recueil de Postures Érotiques, d’Après les Gravures à l’Eau-Forte Parquet Artiste Célèbre, Avec le Texte Expléatif des Sujets „(“ Der „Aretino“ von Agostino Carracci, oder eine Sammlung von erotischen Posen, nach Carraccis Stichen, von diesem berühmten Künstler, mit den expliziten Texten zu diesem Thema. „“ Dieser berühmte Künstler „war Jacques Joseph Coiny (1761 – 1809) ). [14]

Agostinos Bruder Annibale Carracci vollendete auch das kunstvolle Fresko der Götterliebe für den Palazzo Farnese in Rom (wo der Farnese-Herkules, der sie beide beeinflusste, untergebracht war). Diese Bilder stammen aus Ovids Metamorphosen und beinhalten Akte, sind aber (im Gegensatz zu den sexuellen Stichen) nicht explizit, sondern zeigen eher direkt den Akt des Liebesspiels .

Klassische Verkleidung

Mehrere Faktoren wurden verwendet, um diese Gravuren in der klassischen wissenschaftlichen Seriosität zu verbergen:

  • Die Bilder schilderten nominell berühmte Liebespaare (z. B. Antonius und Kleopatra) oder Mann-und-Frau-Gottheiten (z. B. Jupiter und Juno ) aus der klassischen Geschichte und Mythologie, die sich mit sexueller Aktivität beschäftigten und als solche berechtigt waren. Damit verbunden waren:
    • Sie mit ihren üblichen Attributen zu beschreiben, wie zum Beispiel:
      • Kleopatras Bankette , unten links
      • Achilles Schild und Helm, unten links
      • Herkules in seiner Löwenhaut und im Club
      • Mars mit seinem Kürass
      • Paris als Hirte
      • Bacchus mit seiner Weinlaubkrone und (unten rechts) Trauben
    • Unter Bezugnahme auf die bekanntesten Mythen oder historischen Ereignisse, in denen sie erschienen, zB:
      • Mars und Venus unter dem Netz, das ihr Ehemann Vulcan entworfen hat, um sie zu fangen
      • “ Aeneas “ und “ Dido “ in der Höhle, in der ihr Geschlechtsverkehr in Aeneis , Buch 4, angespielt wird
      • Theseus verlässt Ariadne auf Naxos , wo Bacchus sie findet und heiratet. [15]
      • der große Ehebruch von Julia
      • Messaline ist die Teilnahme an Prostitution , wie in Juvenals kritisiert Satire VI .
    • Bezugnehmend auf andere Renaissance und klassische Tropen in der Darstellung dieser Menschen und Gottheiten, wie z
      • Der Kontrast zwischen dem dunklen Haar des Mars und der gebräunten Haut und der unversöhnten, hellen Haut und dem blonden oder blonden Haar seines Partners Venus . [16]
      • Jupiters Vollbart [17]
  • das Frontispiz-Bild trägt den Titel Venus Genetrix , [18] und die Göttin ist nackt und in einem Streitwagen von Tauben gezeichnet, wie in den klassischen Quellen.
  • die Körper der Dargestellten zeigen deutliche Einflüsse von damals bekannten klassischen Statuen, wie:
    • die übermütigen Torsos und Rücken der Männer [19] (gezeichnet von Skulpturen wie den Laokoon und seinen Söhnen , Belvedere Torso und Farnese Hercules ). [20]
    • die Frauen sind klar definiert, wenn auch kleine Brüste (von Beispielen wie der Venus de ‚Medici und Aphrodite von Knidus ) [21]
    • die kunstvollen Frisuren einiger der Frauen, wie seine Venus , Juno oder Kleopatra (abgeleitet von Büsten der römischen Kaiserzeit wie dieser ).
  • Die Handlung in einem klassischen „Bühnenbild“ wie einem altgriechischen Heiligtum oder Tempel darstellen .
  • Der große erigierte Penis auf der Statue von Priapus oder Pan auf einem Puteal in „Der Kult des Priapus“ ist von Beispielen in der klassischen Skulptur und Malerei (wie dieses Fresko ) abgeleitet, die zu dieser Zeit archäologisch gefunden wurden. [22]

Unterschiede zur antiken Kunst

Die Arbeit weist verschiedene Abweichungen von der klassischen Literatur, Erotik, Mythologie und Kunst auf, die darauf hindeuten, dass ihr klassisches Lernen leicht abgenutzt ist, und verdeutlichen ihr aktuelles modernes Umfeld:

  • Die großen Penisse des männlichen Sexualpartners (wenn auch nicht die von Priapus) sind eher die Erfindung des Künstlers als eine klassische Anleihe – der idealisierte Penis in der klassischen Kunst war klein, nicht groß (große Penisse wurden als Comic- oder Fruchtbarkeitssymbole angesehen, wie zB bei Priapus , wie oben besprochen).
  • Der Titel „Polyenus und Chryseis“ verbindet den fiktiven Polyenus mit dem eigentlichen mythologischen Charakter Chryseis .
  • Der Titel „Alcibiades und Glycera“ verbindet zwei historische Figuren aus verschiedenen Epochen – dem 5. Jahrhundert v. Chr. Alcibiades und dem 4. Jahrhundert v. Chr. Glycera
  • Weibliche Satyrn kamen nicht in der klassischen Mythologie vor, dennoch erscheinen sie zweimal in diesem Werk (in ‚Der Satyr und seine Frau‘ und ‚Der Kult des Priapus‘ ). [23]
  • Alle Frauen und Göttinnen in dieser Arbeit (aber am deutlichsten ihre Venus Genetrix ) haben eine haarlose Leistengegend (wie klassische Statuen von nackten Frauen), aber auch eine deutlich sichtbare Vulva (im Gegensatz zu klassischen Statuen). [24]
  • Die modernen Möbel, z
    • Die verschiedenen Hocker und Kissen, um die Teilnehmer zu unterstützen oder sie auf andere Weise in die richtige Position zu bringen (zB hier )
    • Die anderen Sexhilfen (zB eine Peitsche , unten rechts)
    • Die Betten aus dem 16. Jahrhundert, mit verzierten Vorhängen, Schnitzereien, Tasselled-Kissen, Bettpfosten usw.

Inhaltsverzeichnis

Hinweis: Diese Drucke sind Nachbildungen des Originals aus dem späten 18. Jahrhundert (die wiederum die spätere erotische Kunst wie die von Paul Avril beeinflusst haben ). [25]

Bild Nein. Titel (englische Übersetzung) Männlicher Partner Weiblicher Partner Sexuelle Position Anmerkungen
1 Venus-Gentrix Venus-Gentrix
2 Paris und Oenone Paris Oenone Seite an Seite, Mann an der Spitze
3 Angelique und Medor Medor Angelique Verkehrtes Cowgirl Charaktere von Roland
4 Der Satyr und die Nymphe Satyr Nymphe Missionsstellung (Mann oben und stehend, Frau liegend)
5 Julia mit einem Sportler Ein Athlet Julia der Ältere Reverse Cowgirl (Frau stehend) Frau, die in Penis führt
6 Herkules und Deianaira Herkules Deianira Ständiger Missionar (Frau wird vom Mann unterstützt)
7 Mars und Venus Mars Venus Missionar ( Frau an der Spitze [26] )
8 Der Kult des Priapus Pan oder ein männlicher Satyr Ein weiblicher Satyr Missionar (männlich stehend, Frau sitzend)
9 Antonius und Kleopatra Mark Antony Kleopatra Seite an Seite Missionar Frau, die in Penis führt
10 Bacchus und Ariadne Bacchus Ariadne Leapfrog – Frau völlig unterstützt Die Beine der Frau knien nicht wie sonst in dieser Position
11 Polyenos und Chriseis Polyenos (fiktiv) Chryseis Missionar (Mann oben und stehend, Frau liegend)
12 Ein Satyr und seine Frau Männlicher Satyr Weiblicher Satyr Missionar (Mann steht, Frau sitzt)
13 Jupiter und Juno Jupiter Juno Stehen (Mann steht / kniet, Frau unterstützt [27] )
14 Messalina im Stand von ‚Lisica‘ Bordellkunde Messalina Missionar (weiblich liegend, männlich stehend)
15 Achilles und Briseis Achilles Briseis Stehend (Mann, der Frau völlig unterstützt)
16 Ovid und Corinna Ovid Corinna Missionar (Mann an der Spitze, Frau, die einen erigierten Penis in ihre Vagina führt) Frau vertieft Eindringen, indem sie ihre Beine außerhalb seines hat.
17 Aeneas und Dido [von einemAmor begleitet ] Äneas Dido Fingersatz mit linkem Zeigefinger (somit wenig Nacktheit gegenüber anderen Bildern) Geringere Nacktheit, obwohl nasse T-Shirt- Effekt runde Brüste;Amor ist aufrecht
18 Alcibiades und Glycera Alcibiades Glyzerin Missionar (Mann oben und stehend, Frau liegend und Beine hoch) Der Mann hob auch bis zur rechten Höhe für die Vagina mit dem rechten Fuß auf Schritt
19 Pandora  ? Epimetheus(gekrönte Figur) Pandora Seite an Seite Der Junge mit der Kerze mag eine klassische Referenz sein. [28]

Fußnoten

  1. Hochspringen^ British Museum Collection-Datenbank
  2. Hochspringen^ Walter Kendrick,Das geheime Museum, Pornografie in der modernen Kultur(1987: 59)
  3. Hochspringen^ I Modi: die sechzehn Vergnügungen. Ein erotisches Album der italienischen Renaissance / Giulio Romano … [et al.]Herausgegeben, übersetzt aus dem Italienischen und mit einem Kommentar von Lynne Lawner. Northwestern University Press, 1988.ISBN 0-7206-0724-8
  4. Aufspringen^ Beispiel Zitat: „sowohl in IhrerMuschiund Ihrehinten, meinSchwanzwird michglücklich, und Sie glücklich undselige“
  5. Hochspringen^ Max Sander, der den Band entdeckt hat, glaubt, dass es die Originalausgabe von 1527 ist; andere Gelehrte bestreiten das. vid. Eine Geschichte der erotischen Literatur, PJ Kearney, Macmillan 1982.
  6. Jump up^ ehemals im Besitz vonToscanini, jetzt in einer privaten Sammlung; Abbildungen hier
  7. Hochspringen^ Die Bilder in dieser Ausgabe erscheinen in umgekehrter Reihenfolge neben den Fragmenten des Britischen Museums, eindeutige Beweise, dass sie von einer Reihe von Drucken und nicht von den Originalgemälden kopiert wurden, da Graveure und Holzfäller dieser Zeit ihre Werke gewöhnlich nicht umkehren Bilder, und ihre Qualität ist so, dass man bezweifeln könnte, dass der Künstler überhaupt dazu in der Lage gewesen wäre.
  8. Hochspringen^ Die Caracci-Suite enthält 18 Bilder plus Frontispiz.
  9. Hochspringen^ RW Ketton-Cremer, „Humphrey Prideaux“,Norfolk Versammlung(London: Faber & Faber) 1957: 65.
  10. Hochspringen^ Im 19. Jahrhundert veröffentlichteJean Frederic Waldeckeine neue Ausgabe des Werkes, in der er behauptete, auf einer Reihe von Spuren derI Modi –Drucke in einem Kloster in der Nähe vonPalenqueinMexikozu basieren, wahrscheinlich aber eine direkte Kopie von eine Kombination der BM-Fragmente und der Caracci-Ausgabe, da kein solches Kloster existiert, und es ist kaum wahrscheinlich, solches Material in seiner Bibliothek zu beherbergen.
  11. Hochspringen^ Francis Haskell,Geschmack und die Antike, (ISBN 0-300-02641-2).
  12. Hochspringen^ Erotica in Art – Agostino Carracci in der „Kunstgeschichte“ Archiviert am25.11.2006 auf derWayback Machine.
  13. Hochspringen^ IRONIE, Artikel über Carraccis Stiche (auf Französisch)
  14. Hochspringen^ Venus Erotisches Kunstmuseum
  15. Hochspringen^ Theseus ’scheidendes Schiff ist am Horizont oben rechts sichtbar.
  16. Hochspringen^ Diese Trope existierte in der klassischen Kunst nicht vollständig – inFreskenundpolychromen Skulpturenwar Venus immer hellhäutig, aber ihre Haarfarbe konnte von braun bis blond variieren – wurde aber wegen der Kunst des Mittelalters und der Renaissance (zBBotticellis)fixiert Venus und Mars ).
  17. Hochspringen^ Ein Trope, kopiert ausklassischen und RenaissanceQuellen.
  18. Hochspringen^ Ein bezeugter Beiname der Liebes- / Lustgöttin Venus, obwohl sie unter diesem Namen eher eine Muttergöttin als eine Liebes- / Lustgöttin war.
  19. Jump up^ Auch ineinoderzweiFällen, die Frauen, obwohl dies weit weniger, wenn überhaupt, Präzedenzfall in der klassischen Skulptur.
  20. Hochspringen^ Siehe auch das moderne Phänomen desBeefcakein der erotischen Kunst.
  21. Hochspringen^ Obwohl ihreSchenkeloft größer sind als in den Beispielen aus der klassischen Bildhauerei.
  22. Hochspringen^ Andererseits ist die Haltung in der Gravur in keinem bekannten Beispiel zu finden und ist wahrscheinlich Caraccis eigene Erfindung. Gewiß archäologische Beispiele zeigen gewöhnlich (wenn auch nicht immer), daß der aufrechte und übergroße Penis von Priapus herunterhängt, nicht parallel zu seiner Brust steht wie hier und den großen oder übergroßenHodenweniger Bedeutungbeimisstals bei dieser Gravur.
  23. Hochspringen^ Männliche Satyrinnen, die Sex mitNymphen hatten, erschienen dagegen im griechischen Mythos – wie es in derKunst der Renaissanceaufgegriffen wurde-, doch war dies häufigerVergewaltigungin den Mythen als das scheinbareeinvernehmliche Geschlechtim Stich.
  24. Aufspringen^ Die Schamhaare der Männer in den Stichen kein Problem darstellen, da Schamhaarwurdeauf alte Akte dargestellt.
  25. Hochspringen^ „Paul Avril“ . arterotisme.com . Abgerufen am 6. Dezember 2010 .
  26. Hochspringen^ Obwohl nicht sitzend und mit linkem Fuß vom Stuhl gestützt
  27. Hochspringen^ Oder, genauer gesagt, Frau teilweise liegend, teilweise vom Bett gestützt und teilweise am linken Arm abgestützt.
  28. Hochspringen^ Zum klassischen „Puer sufflans ignes“ in Plinius. Außerdem hat der Satyr, der versucht hat, sich den Liebemachern anzuschließen (wurde aber von dem Mann in die Leistengegend getreten), aufgrund seinesVoyeurismuseine Erektion.