Hatstand , Table and Chair sind eine Gruppe von drei erotischen Skulpturen des britischen Pop-Art-Künstlers Allen Jones , die 1969 entstanden und erstmals 1970 ausgestellt wurden. Sie wurden im Rückblick als „emblematisch für den Geist der 1960er Jahre“ [1] und “ internationale Sensation. “ [2] Zu der Zeit wurden sie mit wütenden Protesten getroffen,allem von Feministinnen , die sie als sahen Objektivierung von Frauen .

Beschreibung

Hutständer, Tisch und Stuhl sind drei Fiberglas- Skulpturen von Frauen, die in Möbelstücke verwandelt wurden. Sie sind jeweils mit Perücken bekleidet und nackt bis auf Korsetts, Handschuhe und Lederstiefel. [2] Jedes ist etwas größer als die Lebensgröße. [3] Für Chair liegt die Frau auf dem Rücken gelockt, ein Sitzpolster auf ihren Oberschenkeln und ihre Beine dienen als Rückenlehne. Tisch ist eine Frau auf allen Vieren, mit einer Glasscheibe auf dem Rücken. Für Hat Stand der Frau steht, 1,85 Meter (73 Zoll) hoch, [4] ihre Hände , als Haken nach oben gerichtet.

Jede Fiberglasfigur wurde nach Zeichnungen von Jones hergestellt. Er beaufsichtigte einen professionellen Bildhauer, Dick Beech, der die Figuren in Ton produzierte. Die drei weiblichen Figuren wurden dann durch ein Modell – Unternehmen werfen, Gems Wachsmodelle Ltd, die bei der Herstellung von Geschäft spezialisiert Mannequins . Jede Figur wurde in einer Auflage von sechs Stück produziert. [3]

Jones erklärte, dass es sich nicht um Illustrationen von Szenen handelt, sondern dass „die Figur ein Gerät für ein Gemälde oder eine Skulptur ist. Es ist keine Darstellung von jemandem – es ist eine psychologische Konstruktion“. [5]

Hintergrund

Allen Jones war einer der ersten britischen Pop-Künstler der 1960er Jahre und produzierte Gemälde und Drucke. Ein 1968 Satz von Drucken, In Life Class , wurde als unmittelbarer Vorgänger seines Stuhls, Tisch und Hutstand zitiert. [2] Jeder Druck besteht aus zwei Hälften, wobei der untere Teil ein Paar Frauenbeine in Strumpfhosen ist, wobei die oberen Hälften in einem fetischistischen Grafikstil der 1940er Jahre gezeichnet sind und „das geheime Gesicht des britischen männlichen Verlangens in den düsteren Nachkriegsjahren“ darstellen. . [2] Jones genoss es, verschiedene visuelle Sprachen zu kombinieren, um die historischen Konstruktionen zu enthüllen, die ihnen zugrunde liegen. Er untersuchte die kulturellen Darstellungen des weiblichen Körpers. [2]

Weil sich Jones nicht in der Lage sah, weibliche Kurven auf einer flachen Leinwand adäquat nachzubilden, wandte er sich der Skulptur zu und verwendete dabei nicht-traditionelle Materialien. [6]

Zu seinem 70. Geburtstag gab Jones eine Erklärung für seine Motive zur Gestaltung der Skulpturen:

„Ich lebte in Chelsea und ich hatte ein Interesse an der weiblichen Figur und der sexuellen Ladung, die daraus entstand. Jeden Samstag auf der King’s Road ging man raus und Röcke waren kürzer, der Körper wurde auf eine neue Art und Weise ausgestellt. Und du Ich wusste, dass in der folgenden Woche jemand den Ante steigen würde … Ich dachte über genau die gleiche Situation nach, die die Quelle der feministischen Bewegung war, und es war bedauerlich für mich, dass ich das perfekte Bild für sie produzierte, um zu zeigen, wie Frauen sind wurden objektiviert. “ [1]

Nachwirkungen

Die Skulpturen wurden 1970 ausgestellt und stießen auf einen Aufschrei von Feministinnen, die sich dagegen wehrten, dass Frauen zu Möbelstücken gemacht werden. Die Zeitung The Guardian schlug vor, dass die Werke aus der Ausstellung verbannt werden sollten. Das Magazin Spare Rib schlug vor, dass die Skulpturen zeigten, dass Jones Angst vor Frauen hatte. [6]

Jones wurde vom Filmregisseur Stanley Kubrick kontaktiert , um ähnliche Skulpturen für seinen neuen Film A Clockwork Orange zu schaffen . Jones lehnte die Anfrage ab, weil keine Zahlung angeboten wurde. [1] Jedoch gab er Kubrick die Erlaubnis, die Idee und die Skulpturen zu verwenden, die an seine Arbeit in der Korova Milchbarszene erinnern . [1]

Während einer Ausstellung in der Tate Gallery wurde Jones’s Chair am Internationalen Frauentag mit Farbabstreifern angegriffen . [6] Auf einer Ausstellung im Institute of Contemporary Arts , London, 1978 , wurden Stinkbomben [1] und Rauchbomben auf die Skulpturen geworfen. [6]

Laut dem Kunsthistoriker und Kurator Marco Livingstone schrieb er 2004:

„Mehr als drei Jahrzehnte später tragen diese Werke noch immer eine starke emotionale Ladung, die die Psychologie und die sexuelle Einstellung jedes Betrachters unabhängig von Alter, Geschlecht oder Erfahrung erfassen. Aber ein paar Momente der Reflexion sollten es deutlich machen, dass diese Werke Manifestationen von Fantasie und Phantasie, und dass sie sich über männliche Erwartungen lustig machen. “ [4]

Das Musikvideo 2008 für “ No Can Do “ von Sugababes wurde von Jones ‚1970 Chair sculpture [7] inspiriert und zeigt, dass die Gruppe Männer als Objekte wie Autos, Motorräder und Brücken verwendet. [8] [9]

Eine Reihe der Skulpturen wurde von dem deutschen Playboy Gunter Sachs zum Zeitpunkt ihrer Freilassung erworben. Sein Set wurde 2012 bei einer Sotheby’s Auktion für 2,6 Millionen Pfund verkauft. [6] Daraufhin kam im Februar 2013 ein weiteres Set auf den Markt, das bei Christie’s [10] für £ 2,2 Millionen verkauft wurde. [11]

2014 Parodie

Im Jahr 2014 sorgte eine Neuinterpretation von Jones ‚ Stuhl des norwegischen Künstlers Bjarne Melgaard mit einer Schaufensterpuppe einer schwarzen Frau für eine neue Kontroverse. Bilder des Stuhls auf der Mode-Website Buro 24/7 wurden mit Vorwürfen des Rassismus konfrontiert, als sie eine weiße Frau, Dascha Zhukova , auf dem Sitz sitzend zeigten . [12] Melgaards Stuhl war Teil einer Sammlung von Skulpturen, die 2013 unter dem Namen Allen Jones Remake in der Galerie Venus Over Manhattan in New York ausgestellt wurden. [13]

Referenzen

  1. ^ Springe zu:e Martin Gayford (8. Oktober 2007). „Allen Jones: An dem Tag, an dem ich Stanley Kubrick abgelehnt habe“ . Der Telegraph . London . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  2. ^ Springen zu:e Mark Sladen (Juni-August 1995). „Allen Jones“ . Fries (23). London . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  3. ^ Springen zu:b „Allen Jones: Stuhl 1969 T03244“ . Tate Galerie . Abgerufen am 3. Februar 2014 . (Text aus der Tate Gallery 1980-82: Illustrated Catalogue of Acquisitions , London, 1984)
  4. ^ Sprung hoch zu:b Marco Livingstone (2004), Marco Livingstone; Walter Guadagnini, Hrsg., Pop Art UK: Britische Pop Art 1956-1972 , Mailand: Silvana Editoriale, S. 160-61
  5. Hochspringen^ Hudson, Mark (7. November 2014). „Allen Jones:‚Die Sache über Erotik ist , dass er eine Antwort zwingt ‘ “ . Der Daily Telegraph . Abgerufen am 21. August 2015 .
  6. ^ Sprung hoch zu:e Annabel Venning (23. Januar 2014). „Der Mann, der aus halbnackten Frauen Stühle machte – und es Kunst nannte: Wie die Skulpturen von Allen Jones noch 45 Jahre lang kontrovers diskutiert werden“ . Tägliche Post . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  7. Hochspringen^ „VIDEO: Sugababes nehmen eine Fahrt in einem Mann-Auto in Pop-Art inspirierten Shooting“ . Tägliche Post . Verbundene Zeitungen. 21. November 2008. Archiviert vom Original am 20. Dezember 2008 . Abgerufen am 21. August 2015 .
  8. Hochspringen^ „Das rassigste Sugababes Video noch?“ . Digitaler Spion . Hearst Zeitschriften . 21. November 2008. Archiviert vom Original am 26. September 2012 . Abgerufen am 21. August 2015 .
  9. Hochspringen^ „Biker backt“ . Tägliche Aufzeichnung . Trinity Spiegel. 22. November 2008. Archiviert vom Original am 21. Mai 2013 . Abgerufen am 21. August 2015 .
  10. Hochspringen^ „Verkauf 1106, Lot 33 – Hutständer Tisch und Stuhl“ . Christies.com . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  11. Hochspringen^ Scott Reyburn (13. Februar 2013). „Richter, Basquiat Top $ 127 Millionen Auktion bei Christie’s“ . Bloomberg Businesswoche . New York . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  12. Hochspringen^ Heather Saul (21. Januar 2014). „Der Redakteur entschuldigt sich, nachdem Dasha Zhukova ’schwarze Frau Mannequin‘ Stuhl Funken Rassismus funkt“ . Der Unabhängige . London . Abgerufen am 3. Februar 2014 .
  13. Hochspringen^ „Russischer Galerist zündet Rennreihe über“ offen entwürdigenden „Stuhl“ . Dezeen Magazin . London. 21. Januar 2014 . Abgerufen am 3. Februar 2014 .