The Lock ist eine galante Szene, die1777von Jean-Honoré Fragonard gemalt wurde. Es ist eines der berühmtesten Gemälde des Malers, ein authentisches Beispiel der Malerei des 18. Jahrhunderts. Die gängige Interpretation legt nahe, dass die Szene zwei Liebende darstellt, die sich in einem Schlafzimmer befinden und der Mann die Tür schließt. Das Gemälde ist im Louvre-Museum erhalten, in der Abteilung für Gemälde, die der französischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts im zweiten Stock des Sully Flügels gewidmet ist. Es steht zusammen mit einigen der berühmtesten malerischen Meisterwerke der gleichen Zeit in einem chronologisch organisierten Pfad. Dieses Gemälde, ein wahres Symbol des liberalen Geistes des 18. Jahrhunderts, spiegelt den Gemütszustand wider, den die Maler jener Zeit angenommen haben, insbesondere François Boucher, einer der Lehrer Fragonards und ein großer Vertreter der Rokokomalerei.

Geschichte der Arbeit

Auftragsarbeit

Das Werk wurde 1773 von Louis-Gabriel Véri-Raionard, Marquis de Véri (1722-1785) in Auftrag gegeben. Dieses für einen so angesehenen und anspruchsvollen Sammler geschaffene erotische Gemälde, das scheinbar leicht ist, aber einen wirklichen Ehrgeiz ausstrahlt, war Teil einer Sammlung von Darstellungen, die amourös, zuweilen grob und doch eminent repräsentativ für den Geist der französischen Gesellschaft zugleich waren als die Aufklärungsbewegung schwankte. Die Leinwand schien eine tiefgreifende Neubelebung von Fragonards Inspiration zu enthüllen, die sich zunächst in historischen Gemälden, insbesondere in Jeroboams Opfern von Idolen, dem ersten Preis von Rom 1752, auszeichnete. Die Erlangung dieser Auszeichnung erlaubte es Fragonard, einen großen Ruhm zu genießen. Seine Galanterie-Szenen waren äußerst beliebt, und der Adel bot ihm viele Aufträge an, wie die des Barons Saint-JulianDie Schaukel (1767).

Ursprünglich hatte Fragonard The Lock „einen passenderen Zwilling: The Contract“ gegeben, der selbst von einem anderen namens The Armoire folgte . Das Gemälde, das zur Sammlung des Marquis von Véri gehörte, wurde dank der Radierung von Maurice Blot, der vor acht Jahren eine Radierung von The Lock angefertigt hatte, zu uns gebracht . Dieser Druck, der als mittelmäßig angesehen wird, hatte großen Erfolg, aber größtenteils zurückzuführen auf den Ruhm von Fragonard. In der Tat behauptet eine Theorie, dass die beiden Werke, The Contract und The Lock , zusammen mit einem anderen Gemälde von Fragonard, The Armoire , die drei Kapitel eines Romans darstellen, in dem die Helden die beiden Liebenden sein würden. Das Schlossillustrierte die Leidenschaft des Paares, The Armoire , die Entdeckung ihrer Affäre und auf frischer Tat ertappt zu werden, und den Vertrag , ihre Versöhnung.

Heute betrachten wir, dass es nur einen Zwilling zu The Lock gibt , ein Werk von mehr heiliger Inspiration, Die Anbetung der Hirten (1775). Diese Leinwand, die ebenfalls vom Marquis in Auftrag gegeben wurde, hatte Fragonard selbst vorgeschlagen. Es zeigt den Willen Fragonards, heilige Kunstwerke wiederzubeleben und den Kontrast zweier Bedeutungen der Liebe zuzulassen: fleischliche oder freizügige Liebe, die zum 18. Jahrhundert gehört, und heilige, religiöse Liebe.

Analyse

Quelle der Inspiration und Verwirklichung

Malerei großer Liebhaber der Zeichnung Fragonard begann mit mehreren Skizzen und Vermessungen von The Lock . Wir nehmen an, dass der Meister, wie er es manchmal gewohnt war, Modelle für die Realisierung seiner Arbeit verwendete, wie er seine Leinwand “ Die erste Sitzung des Modells“ illustrieren konnte . Er ließ sich auch gerne von Schriften seiner Zeit inspirieren. Gault de Saint-Germain sagte über ihn: „Ariosto, Boccaccio, La Fontaine waren seine Inspiratoren und seine genialen Lehrer, geistig in der Erfindungsgabe, er bekam manchmal die Frische der Farbe seiner unnachahmlichen Modelle.“

Genau wie Francis Boucher benutzte Fragonard eine Unterschicht aus Rot- oder Grautönen, sagte „Drucker“, wie farbigen Hintergrund und dies vor dem Lackieren. Diese Unterschicht erlaubt es zu vermeiden, dass Medium die Farbe absorbiert.

Nachdem er die Skizze skizziert hatte, trug er die Farbe in mehreren übereinander liegenden Schichten auf. Der Schlag war gut, leicht, aber präzise, ​​nervös und effektiv. Der Schlag von Fragonard ist leicht zu erkennen an seiner Spontaneität, seinem Genie. Man beachte das Beispiel von „figures de fantaisie“, wie sie sagen, in einer Stunde und die die ganze Meisterschaft des Malers offenbaren.

Externe Links

  • http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=10905